So erzeugen Sie Lichtverläufe für die Produktfotografie

Die Verlaufsbeleuchtung ist eine fortschrittlichere Technik, die der Stroboskopbeleuchtung zusätzliche Nuancen und Raffinesse verleiht. Es handelt sich um einen Effekt, der hauptsächlich von Produktfotografen genutzt wird, aber auch andere Anwendungen haben kann.

Farbverläufe können unserem Gehirn helfen, etwas leichter als dreidimensional zu interpretieren, als wenn die Beleuchtung sehr flach und gleichmäßig ist. Der rein weiße Kreis unten sieht flach aus, während der rechte Kreis mit Farbverlauf den Eindruck vermittelt, dreidimensionaler zu sein.

Beim Fotografieren von glänzenden, stark reflektierenden Oberflächen sehen wir eine scharfe Reflexion unserer Lichtquelle. Glänzende Oberflächen sind wie Spiegel, sodass selbst „weiche“ Lichtquellen wie Oktaboxen oder Softboxen harte Kanten haben, wenn sie von Materialien wie Glas reflektiert werden. Das Bild unten zeigt die Lichtreflexion einer Stripbox auf einer Glasflasche.

Unsere Augen können sich ein wenig wie ein glänzendes Objekt verhalten. Wenn wir also Porträts aufnehmen, können Sie die Form des verwendeten Modifikators als scharfkantiges Highlight im Auge sehen, auch wenn das Licht über dem Rest des Gesichts und des Körpers weich aussieht. Dies ist übrigens ein praktischer Trick, um die Beleuchtungskonfiguration einer Person herauszufinden! Es kann jedoch seltsam und manchmal ziemlich flach aussehen, wenn auf glänzenden Produkten nur scharfkantige Reflexionen zu sehen sind.

Vergleichen Sie die Reflexionen zu diesen beiden Flaschenbildern:

Das zweite Bild verwendet einen linearen Farbverlauf, um der Flasche mehr Form und Tiefe zu verleihen. Dies bedeutet nicht, dass scharfe Reflexionen oder Randbeleuchtungen wie beim Cobra-Bild falsch sind. Dies ist lediglich eine weitere Option in der Toolbox, die es uns ermöglicht, unsere Bilder weiter zu verfeinern und eine bessere Kontrolle über unsere Endausgabe zu haben.

Es gibt zwei Hauptarten der Verlaufsbeleuchtung:lineare FarbverläufeUndradiale Farbverläufe . Dies ähnelt ein wenig den wichtigsten Verlaufswerkzeugen in Lightroom und Photoshop. In jedem Fall besteht die Idee darin, einen Bereich zu haben, der intensiver ist und in einen Bereich mit geringerer Intensität übergeht. Bei der Beleuchtung bedeutet das also, einen helleren Ausgangspunkt zu haben, der allmählich in die Dunkelheit übergeht. Wir werfen nun einen Blick auf jede dieser Arten von Farbverläufen und untersuchen, wie sie verwendet werden können und wie wir sie erstellen können.

Ein linearer Gradient verläuft in einer Richtung vom hellsten Punkt weg. Dies kann von links nach rechts, von oben nach unten oder diagonal erfolgen. Wir können auch die Intensität und Länge eines Farbverlaufs variieren, um je nach gewünschtem Effekt einen sehr schmalen oder viel breiteren hellen Bereich zu erhalten. Da wir für einen linearen Fade einen Lichtstreifen verwenden möchten, verwenden wir normalerweise eine Stripbox oder eine Softbox mit quadratischen Kanten als Modifikator. Dazu fügen wir eine Schicht Diffusionsmaterial hinzu.

Der übliche Weg, einen linearen Lichtverlauf zu erzeugen, besteht darin, eine Folie aus Diffusionsmaterial zwischen Ihrer Stripbox (oder Softbox) und dem Motiv zu verwenden. Dies muss so weiß wie möglich und durchscheinend und nicht undurchsichtig sein. Sie können so etwas wie den Kern eines 5-in-1-Reflektors als Diffusor verwenden, aber die Textur dieses Materials kann manchmal zu Problemen führen, wie wir gleich sehen werden. Im Allgemeinen ist es besser, speziell angefertigtes professionelles Diffusionsmaterial wie Savage Translum Diffusionsrolle, LEE 216 Diffusionsrolle oder ein gleichwertiges Material zu verwenden. Dadurch erhält Ihr Licht einen neutraleren Farbton, ohne einen Farbstich zu erzeugen, und es entsteht ein schöner, gleichmäßiger Diffusionseffekt. Sie können Diffusionsmaterial in verschiedenen Dichten finden, um je nach Ihrem Geschmack einen mehr oder weniger ausgeprägten Effekt zu erzielen. Persönlich würde ich nicht weniger als einen 1-Stop-Diffusor verwenden, wenn Sie einen glatten Look mögen.

Sie können eine Art Rahmen für Ihr Diffusionspanel herstellen oder kaufen und dann das Material daran befestigen. Versuchen Sie, es ziemlich fest zu halten, damit die Oberfläche des Materials flach und eben bleibt. Der Rahmen kann dann an einen Galgenarm oder ähnliches geklemmt werden, um ihn vor Ihrer Studioleuchte zu halten.

Wenn Sie keine Lust haben, Ihr eigenes Diffusionspanel herzustellen, können Sie fertige Panels von Unternehmen wie Manfrotto kaufen. Als ich diesen Artikel schrieb, stellte mir Manfrotto freundlicherweise sein Skylite-System mit seinem Diffusionsmaterial zur Verfügung, um es zusammen mit anderen Methoden zu testen. Ich habe deren 1,25-Stufen-Material verwendet, es ist aber auch eine 0,75-Stufen-Version erhältlich. Das zusammenklappbare Gestell kann mit seinem Klemmkopf an einem Leuchtenstativ befestigt werden.

Schauen wir uns also an, wie wir mit unserem Licht- und Diffusionsmaterial lineare Farbverläufe erzeugen können. Der erste Schritt besteht darin, zu sehen, wie das Licht durch den Diffusor aussieht. Anschließend verfeinern wir die Position des Lichts, um verschiedene Arten von Farbverläufen zu erzeugen.

Beginnen Sie mit einer Stripbox oder Softbox, die neben einem Diffusionspanel aufgestellt ist. Versuchen Sie, die Stripbox direkt auf die Diffusionsplatte zu richten, mit einem kurzen Abstand von 20–30 cm dazwischen. Statt einer harten Reflexion erhalten Sie nun einen deutlich weicheren Reflexionsstreifen. Das Bildpaar unten zeigt, was passiert, wenn ich den Kern eines großen 5-in-1-Reflektors verwende, um das Licht zu streuen. Dies war der Kern eines 5-Fuß-Phot-R-Reflektors. Das erste Bild zeigt den Blick ins Licht und das zweite zeigt, wie die Reflexion auf der Flasche erscheint.

Der nächste Bildersatz zeigt die Ergebnisse desselben Aufbaus mit dem Skylite:

Wie Sie sehen, macht es einen Unterschied, welches Diffusionsmaterial Sie verwenden. Die Menge des blockierten Lichts, die erzeugte Weißtemperatur und das Ausmaß der Diffusion sind alle unterschiedlich. Daher müssen Sie die Leistung Ihrer Lichter anpassen und anschließend Farbkorrekturen vornehmen, um sie an Ihr Setup anzupassen.

Was wir bisher erstellt haben, ist kein wirklich linearer Farbverlauf. Dazu muss eine Kante heller sein und zur anderen Seite hin verblassen. Dies geschieht, indem die Stripbox schräg zum Diffusor gestellt wird. Schauen Sie sich das folgende Beispiel-Setup an:

Dadurch erhalten Sie einen Farbverlauf, der diesem Beispiel ähnelt:

Für eine weichere Kante bewegen wir die Stripbox einfach etwas weiter vom Panel weg. Wenn wir alternativ die Stripbox in Richtung des Diffusors drehen, so dass sie ihm etwas mehr zugewandt ist und den Diffusor berührt, erhalten wir eine schärfere Grenze und einen größeren hellen Bereich, wie Sie unten sehen können:

Indem wir den Winkel der Softbox und den Abstand zwischen ihrer Kante und dem Panel variieren, können wir einen längeren oder kürzeren Farbverlauf mit einer härteren oder weicheren Abgrenzung wählen.

Notiz : Dieses Bild wurde wie die übrigen grundlegenden Demoaufnahmen nicht retuschiert und in einem kleinen Studio aufgenommen, was dazu geführt hat, dass sich einige andere Reflexionen in andere Teile des Glases eingeschlichen haben. Bitte ignorieren Sie diese.

Radiale Gradienten gehen von einem (normalerweise zentralen) Ausgangspunkt in mehr als einer Richtung nach außen aus. Sie können sie mit einer nackten Glühbirne, einem Snoot, einer Reflektorschale (mit oder ohne Gitter), einem Beauty Dish und anderen Lichtmodifikatoren erstellen (am besten funktionieren sie, wenn sie rund sind). Wie bei linearen Farbverläufen verwenden Sie ein Diffusionsfeld zwischen dem Modifikator und dem Motiv. Unterschiedliche Materialien und Modifikatoren führen zu unterschiedlichen Ergebnissen. Sie können die auffälligsten Unterschiede in den Diffusionsmaterialien einer nackten Glühbirne erkennen, wie beispielsweise die unten gezeigten Ergebnisse.

Der nächste Satz von 3 Bildern zeigt, wie dies auf einem Glasobjekt sichtbar sein kann. Das erste Bild zeigt einen Reflektorkern, das zweite verwendet ein billiges 216-Diffusionsmaterial (nicht das Original von LEE) und das dritte verwendet Manfrotto Skylite.

Der Reflektorkern hat Mühe, eine sehr spiegelnde Lichtquelle zu streuen, wodurch wir das Kreuzmuster erhalten. Gelegentlich mag der Effekt nützlich sein, aber im Allgemeinen würde ich die Verwendung dieser Art von Material für radiale Farbverläufe vermeiden, da die Qualität nicht so gut ist. Persönlich bevorzuge ich von allen Materialien, die ich ausprobiert habe, das Skylite 1.25-Stopp, da es die sanftesten Farbverläufe liefert.

Der grundlegendste radiale Farbverlauf ist ein heller Fleck, der nach außen hin verblasst. Ich verwende bei meinen Studioleuchten normalerweise entweder eine Reflektorschüssel mit Gittern, um die Spotgröße zu steuern, oder einen Snoot. Dies bedeutet, dass Sie präziser vorgehen und kleinere Lichtkreise erzeugen können, was bei kleinen Produkten nützlich ist.

Wenn wir möchten, können wir auch einen Teil des Farbverlaufs mit einer harten Kante versehen. Dies erfolgt nach dem gleichen Prinzip wie bei einem linearen Gradienten mit harten Kanten; Berühren Sie einfach das Panel mit einem Teil des Modifikators.

Um die Kanten rund um den Farbverlauf weicher zu machen, bewegen wir den Modifikator einfach vom Diffusionsfeld weg, sodass er es nicht mehr berührt.

Ich verwende diese Technik unter anderem für Schmuck und Uhren. Ich platziere eine Diffusionsplatte über dem Gegenstand und verwende abgeschrägte Lichter, um Farbverläufe zu erzeugen.

Das Uhrenbild stammt direkt aus der Kamera – es handelt sich lediglich um eine JPG-Konvertierung aus dem RAW-Format, ohne dass Anpassungen vorgenommen wurden. Wie Sie auf dem Bild hinter den Kulissen sehen können, habe ich direkt unter der Kamera einen Spiegel angebracht, um etwas Licht zurück in die dunklen Bereiche an der Vorderseite zu reflektieren.

Wenn Sie als professioneller Produktfotograf arbeiten möchten, müssen Sie unbedingt in der Lage sein, verschiedene Arten von Farbverläufen zu erstellen. Beleuchtung ist ein wichtiges Unterscheidungsmerkmal eines Profis. Wenn es Ihnen gelingt, ihre Produkte attraktiver aussehen zu lassen, als sie es können, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass sie Sie einstellen! Farbverläufe sind ein fantastisches Werkzeug für glänzendes Metall und andere glänzende Oberflächen, um einen interessanteren und hochwertigeren Look zu verleihen.

Über den Autor : Joe Lenton arbeitet als freiberuflicher Produktfotograf und ist außerdem Richter, Mentor und Botschafter der Societies of Photographers. Er hat ein Stipendium für Produktfotografie bei der Society of International Commercial & Industrial Photographers.

Bildnachweise : Alle Bilder © Joe Lenton, hier mit Genehmigung verwendet. Eine Vervielfältigung ohne Genehmigung des Autors ist nicht gestattet.